fbpx

Maroon 5 reflexiona en Jordi

Stevie Nicks, Megan Thee Stallion y H.E.R. pasan por aquí para tratar de ayudar a Adam Levine a mejorar su juego, pero el destino sigue siendo el mismo
Share on facebook
Share on twitter
Share on whatsapp
Travis Schneider

Maroon 5

Jordi

Ningún espacio está a salvo de la pesadez de nuestra época, incluso, al parecer, un disco de Maroon 5. El tono del séptimo LP de Adam Levine y  compañía es francamente elegíaco. “Brindemos por los que perdimos en el camino”, canta Levine en Memories, una balada dulce, sombría y genuinamente sentida, con una melodía tomada del Canon de Pachelbel. Jordi lleva el nombre del álbum y está dedicado a Jordan Feldstein, el manager de la banda y amigo de Adam desde la infancia, quien falleció en 2017, justo cuando la banda lanzaba su último álbum, Red Pill Blues.

Anteriormente en el LP, recibimos el sencillo, Nobody’s Love, una melodía que Levine ha dicho que espera que “dé a todos un momento de paz y reflexión” después de traumas recientes como la Covid-19 y el asesinato de George Floyd. Líricamente, la canción está casi libre de contenido, es solo otra canción suave sobre cómo superar la angustia, pero también hay una cierta honestidad realista en eso: el escape siempre ha sido lo que Maroon 5 ha hecho, y, viniendo de estos chicos, ciertamente es una mejor respuesta que la marca corporativa forzada que significa #BLM. 

Ese tono discreto impacta el resto del disco, desde Lost, una oda sobria y de corazón abierto para encontrar el amor en un mundo solitario, hasta las melódicas Lovesick y Echo. Gran parte de la energía del álbum proviene de su impresionante lista de artistas invitados. Megan Thee Stallion se acerca para recoger un cheque y darle una pizca de excelencia majestuosa a Beautiful Mistake; El rapero nacido en Zimbabwe Bantu ayuda a aumentar las apuestas con un ritmo optimista y golpes de guitarra áridos en One Light; y ella ofrece voces deslumbrantes en Convince Me Otherwise, un synth-soul de los ochenta que termina siendo el momento cumbre del álbum. Pero también hay oportunidades desperdiciadas. Stevie Nicks parece haber estado en la sala para Remedy, un momento bien transformado de genuflexión de rock suave de los años setenta del sur de California, pero se presenta como poco más que una presencia anónima de respaldo, y el fantasma de Juice WRLD flota débilmente a través de Can’t Leave You Alone.

Al final, lo que podría tener el álbum son algunas salpicaduras más de diversión veraniega, pero a pesar del ejército habitual de escritores y productores de primera categoría, no hay nada aquí que rivalice con las pegajosas Sugar o Moves Like Jagger